música y publicidad

UNA COMBINACIÓN QUE LA ROMPE

Cuando hablamos de música y publicidad, es importante destacar que en las últimas dos décadas, ha ocurrido un cambio significativo en este ámbito. Anteriormente, la musicalización de anuncios era dominio de los productores de música tradicionales, aquellos que tenían habilidades para tocar instrumentos y componer en el estudio. Sin embargo, las cosas se han vuelto mucho más interesantes.

LA INFLUENCIA DEL CINE Y LA TELEVISIÓN

La música en la publicidad se ha visto fuertemente influenciada por el cine y la televisión. A partir de los años 60, directores innovadores como Mike Nichols y Martin Scorsese comenzaron a utilizar canciones populares preexistentes en sus bandas sonoras en lugar de componer música original. Esta tendencia se trasladó a la televisión en la década de los 90, desafiando la norma de crear bandas sonoras originales para programas de televisión. La música ya reconocida en la cultura popular se convirtió en una herramienta poderosa para impulsar la narrativa y la emotividad en estas producciones.

LA ERA DE LAS LISTAS DE REPRODUCCIÓN Y LOS SUPERVISORES DE MÚSICA

Con la llegada de servicios de streaming de música como Spotify y Apple Music, la música en la publicidad ha tomado un nuevo rumbo. Los supervisores de música han emergido como figuras clave en la selección de música para anuncios. En lugar de crear música original, su enfoque se ha centrado en la curación de listas de reproducción y en la elección de canciones preexistentes que se alineen con el mensaje y la emoción del anuncio. Esto ha marcado un cambio fundamental en la forma en que se aborda la música en la publicidad. Los supervisores de música se han convertido en buscadores de tesoros musicales, en busca de canciones que resuenen con la audiencia y mejoren la calidad de las campañas publicitarias.

De Productor a Supervisor de Música, el negocio de la música en la publicidad ha crecido rápidamente, con canciones conocidas licenciadas para campañas de alto perfil. Los presupuestos publicitarios han aumentado, y con ellos, las tarifas de licencia de música, lo que ha llevado a una polarización en el costo de las canciones licenciadas. Esta evolución ha cambiado la dinámica de la industria, ya que la creación de música original ha dado paso a la selección y licencia de música existente. Los supervisores de música se han convertido en expertos en negociación y gestión de derechos musicales, asegurando que las canciones se utilicen de manera efectiva en el contexto de cada anuncio. · Desafíos y Oportunidades, la música en la publicidad, al igual que muchas otras industrias, se ha visto afectada por la pandemia de COVID-19. El mensaje de marca se ha vuelto más uniforme y, en algunos casos, la originalidad musical ha disminuido debido a la incertidumbre económica. Sin embargo, a pesar de estos desafíos, la música en la publicidad sigue siendo un espacio vibrante y en constante evolución. La música tiene el poder de crear conexiones emocionales profundas con la audiencia y sigue siendo una herramienta invaluable para contar historias de manera efectiva.

EL FUTURO DE LA MÚSICA EN LA PUBLICIDAD

La música en publicidad se encuentra en un momento de cambio. La evolución de la industria publicitaria y la percepción del valor de la música en la publicidad continúan cambiando. Los supervisores de música pueden necesitar innovar aún más para adaptarse a las demandas cambiantes de la publicidad y la audiencia. Esto podría incluir la exploración de nuevas formas de integrar la música en experiencias publicitarias interactivas y personalizadas.

En un contexto global en el que se presta mayor atención a cuestiones relacionadas con la diversidad y la igualdad de género, los supervisores de música en publicidad pueden explorar aún más la rica y diversa experiencia musical, contribuyendo a la autenticidad y relevancia de las campañas publicitarias. Además, el enfoque en la sostenibilidad y la responsabilidad social podría llevar a asociaciones entre marcas y artistas que promuevan valores compartidos.


En resumen, la música en publicidad ha experimentado una transformación significativa en las últimas décadas, pasando de la creación musical original al enfoque en la curación de música existente. Aunque enfrenta desafíos, sigue siendo un espacio creativo y emocionalmente poderoso en la industria de la publicidad. El futuro promete nuevas oportunidades y desafíos para los supervisores de música y la industria en su conjunto. La música seguirá siendo una herramienta fundamental para contar historias y conectar con la audiencia en el emocionante mundo de la publicidad.

Soundlink Team

Anterior
Anterior

El Arte NFT:

Siguiente
Siguiente

La Gestión