MÚSICA PARA VENUES Y HOTELES
ALGUNAS OBSERVACIONES Y CONSEJOS PARA LA Gestión DE MÚSICA Y ARTISTAS EN empresas hoteleras y de gestión de venues.
En la industria de hospitality y gestión de venues, la música es fundamental en la amenización y conceptualización de sus espacios/venues/outlets potenciando su rendimiento y en el desarrollo de los contenidos de su marca. No es posible generar contenido de calidad sin música. Sin embargo, muchas empresas en este sector carecen de perfiles capacitados en producción musical y gestión de artistas y esta actividad no está entre sus prioridades.
Debemos resaltar la importancia de abordar esta deficiencia con profesionales del sector, y ofrecer soluciones para mejorar la calidad y la experiencia musical en los establecimientos de ocio y la innovación que requiere este sector.
Para dueños y administradores de establecimientos y marcas hoteleras, esta situación puede conllevar un gasto innecesario o poco efectivo en resultados, falta de transparencia en los acuerdos y posibilidades de malversar esos fondos, bajísima calidad artística y mala reputación en el sector cultural, perjuicios en la marca e imagen, concatenación de intermediarios sin recursos técnicos, la imposibilidad de captar talento artístico adecuado, y la acumulacion de riesgos y contingencias innecesarias.
Desafíos Actuales
Selección Inadecuada de Música: La falta de experiencia en producción musical conduce a una selección de música que puede no estar alineada con la marca del establecimiento o las preferencias de su audiencia, lo que resulta en una experiencia auditiva poco satisfactoria.
La Música es Arte, no Animación: Es común especialmente en los complejos y venues de zonas turísticas confundir las actividades recreativas y de animación/espectáculos con la gestión de música generando un “MIX” que no logra ninguna de las funciones. La música es un arte y talento específico que requiere de conocimientos y capacitación en el sector para la selección de artistas y repertorios, además de los contratos especiales que conlleva el sector. Por otro lado para realizar espectáculos siempre es necesario presupuesto y equipo coherente con la actividad, un espectáculo no puede lograrse en programaciones de bajo presupuesto ya que su efecto sería contrario al buscado y dejaría una mala imagen.
Información incorrecta: En muchos casos debemos revisar la forma de medir los resultados y en que nos basamos para saber si estamos acertando en el camino. Los resultados deben medirse en base al objetivo planteado y la realidad/situación del venue. En muchos casos observamos que la búsqueda está principalmente en la producción/facturación del outlet/venue o en la satisfacción del cliente, en menos casos en la búsqueda de generar marca musical o imagen/branding/contenidos. En estos 3 aspectos se debe balancear las mediciones del rendimiento.
Problemas de Sonido: La falta de conocimiento en técnicas de sonido y equipo adecuado puede llevar a problemas de calidad de sonido durante eventos en vivo o reproducción de música, afectando negativamente la experiencia del cliente.
Gestión Ineficaz de Eventos Musicales: La falta de habilidades en la gestión de artistas puede resultar en contratos mal negociados, malentendidos en las expectativas y problemas logísticos durante las actuaciones en vivo, lo que afecta la calidad y la imagen del evento.
Percepción de Marca Débil: Una mala gestión musical puede reflejarse negativamente en la percepción de la marca del establecimiento, transmitiendo una imagen de falta de atención al detalle y falta de compromiso con la experiencia del cliente.
Impacto en la Fidelización del Cliente: La insatisfacción con la experiencia musical puede llevar a una disminución en la repetición de visitas y la lealtad del cliente, lo que afecta negativamente los ingresos y la reputación del establecimiento.
Beneficios de una Producción Musical y Gestión de Artistas Profesional
Mejora de la Experiencia del Cliente: Contar con personal capacitado en producción musical y gestión de artistas garantiza una experiencia auditiva de alta calidad y actuaciones en vivo excepcionales que mejoran la experiencia del cliente y generan una impresión positiva del establecimiento.
Diferenciación Competitiva: Las empresas que invierten en producción musical y gestión de artistas se destacan en un mercado saturado al ofrecer una propuesta de valor única y atractiva que atrae a más clientes y aumenta la fidelidad del cliente.
Aumento de los ingresos: Una programación musical bien curada y actuaciones en vivo de alta calidad pueden aumentar la afluencia de clientes, prolongar su estadía y generar ingresos adicionales a través de la venta de entradas, alimentos y bebidas.
Optimización: Saber definir y gestionar un presupuesto adecuado para estas actividades es fundamental para comenzar una organización correcta y definir un plan de acción.
Recomendaciones
Contratar profesionales calificados en estas áreas para mejorar la calidad y la experiencia musical en el establecimiento. No mezclar los conceptos de animación o simple entretenimiento, con la gestión de su música y cultura de marca.
Asociaciones Estratégicas: Establecer asociaciones con agencias de producción musical y representantes de artistas para acceder a una red de talentos y expertos en la industria que puedan ayudar en la programación y coordinación de eventos musicales. En Soundlink conectamos a empresas hoteleras con nuestra amplia red de profesionales de la música y artistas validados.
Innovar: Utilizar herramientas y software especializados en producción musical y gestión de eventos para facilitar la planificación, la coordinación y la ejecución de actividades musicales en el establecimiento. Nuestro equipo de desarrollo trabaja en las mejores opciones de gestión y transparencia para hacer más sencilla la gestión para nuestros clientes empresas y artistas.
Conclusiones
La producción musical y la gestión de artistas son aspectos a menudo subestimados en la industria de la hospitalidad y la gestión de venues. Las empresas no tienen asociaciones estratégicas en estas áreas que pueden diferenciarlas en un mercado competitivo y mejorar significativamente la experiencia del cliente, lo que se traduce en mayores ingresos y reputación de la marca.
Las opciones a las que muchas marcas recurren hace años, como agentes locales de espectáculos o animación, limita las posibilidades a catálogos locales con recursos limitados y no exclusivos sin capacitación especifica para el sector musical y del arte. Debemos abordar las posibilidades que tienen muchas empresas de crear sus propias líneas de conceptos a través de la colaboración a medida con profesionales de la musica y el arte en general, la optimización del presupuesto disponible, y los objetivos e imagen de la marca al mismo tiempo que generamos miles de oportunidades para artistas de todos los géneros y estilos de forma sostenible.
Nicolas Civatti / Founder & CEO
@Soundlink.Band
